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On sait l’amour que l’un et l’autre portaient à la Méditerranée.

On a lu dans « Noces à Tipasa » ces mots de l’écrivain comme une demande en mariage avec l’Algérie, comme une déclaration d’amour à la Méditerranée, gravés sur la stèle érigée sur ces ruines antiques enracinées dans un paysage sublime, au milieu des parfums enivrants d’absinthe et de sauge : « Je comprends ici ce qu’on appelle gloire : le droit d’aimer sans mesure ». Et l’essayiste poursuit, sensuel et reconnaissant aux femmes qu’il a déjà aimées: « Il n’y a qu’un seul amour dans ce monde. Etreindre un corps de femme, c’est aussi retenir contre soi cette joie étrange qui descend du ciel vers la terre ».

Jeune journaliste, Camus rendra compte de la misère provoquée par le colonialisme, forcément hautain et cruel, après avoir arpenté les collines et s’être arrêté dans les villages de Kabylie, où la misère était criante, comme le fera l’ethnologue Germaine Tillion dans les Aurès en 1937, parlant de « clochardisation » de la population « indigène ». En 1939 Camus publie une série d’articles dans « Alger républicain intitulés « Misère de la Kabylie », en 1957 Tillion publie « L’Algérie en 1957 » et en 1960 « Les ennemis complémentaires ». Ces deux militaient dans le même sens, à la « recherche du vrai et du juste »[i].

 De son côté, Le Corbusier, étreint par celle qu’il aimait tant et qui finira par l’engloutir, cisèle avec des mots ce qu’il doit à cette maîtresse gluante et envoûtante à laquelle il s’adonne une dernière fois en août 1965 : « Au cours des années, je suis devenu un homme de partout. J’ai voyagé à travers les continents. Je n’ai qu’une attache profonde : la Méditerranée. Je suis un méditerranéen, très fortement » écrit-il en juillet 1965, un mois avant de s’y noyer.

Marc-André Emery, architecte suisse, après son passage chez Le Corbusier à l’atelier de la rue de Sèvres, s’installa à Alger en 1928. Il fut le mentor de jeunes architectes et urbanistes avec lesquels il s’associa pour des projets algériens : Louis Miquel, Roland Simounet, Pierre Marie, Pierre Bourlier, José Ferrer-Laloé, Jean de Maisonseul, Jean-Jacques Deluz. Quand Le Corbusier voulut visiter la Casbah d’Alger lors d’un de ses voyages dans les années trente, c’est Jean de Maisonseul qui lui servit de guide[ii]. Ce dernier deviendra directeur de l’Agence du plan à Alger dans les années cinquante et fut chargé du plan d’urbanisme pour la reconstruction d’Orléansville (El Asnam) après le tremblement de terre de 1954, où sera implanté le Centre culturel Albert Camus de Miquel et Simounet, pour lequel l’écrivain prodiguera des conseils sur l’espace théâtral, inauguré une année après sa mort le 4 avril 1961.[iii]

 Au CIAM d’Aix-en Provence en 1953, les Algérois s’y illustrèrent, parmi lesquels des architectes proches de Camus. Louis Miquel, qui avec son frère Pierre, participa à l’aventure Proudhonienne du « Théâtre du travail » en 1936, qui deviendra le « Théâtre de l’équipe ». Il y conçut les décors de quelques pièces, dont « Révoltes dans les Asturies » en 1936, en soutien aux républicains espagnols. Roland Simounet prend conscience de la misère engendrée par le colonialisme en enquêtant dans les bidonvilles d’Alger. De cette expérience naîtra un architecte consciencieux, c’est-à-dire ayant une conscience de l’importance de son travail, dans sa dimension sociale et politique. Il construira pour les plus défavorisés la cité Djenan-el-Hassan sur les pentes d’Alger, inspiré du projet non construit « Roq et Rob » de Le Corbusier à Roquebrune-Cap-Martin, puis les maisons « des pêcheurs » près du port et des ruines de Tipasa.

 En 1977, j’ai vécu à Tipasa la fin de ma molle vie de jeunesse et les débuts difficiles de celle d’adulte, c’est ici que j’ai compris les noces de la mer et du soleil : un sentiment d’amour absolu. Camus, avec ses mots à lui, ciselés dans le marbre, celui de la pierre et celui des typographes, écrit dans « Noces» en 1936 qu’il comprend qu’ici, à Tipasa, « nous marchons à la rencontre de l’amour et du désir. Nous ne cherchons pas de leçons, ni l’amère philosophie qu’on demande à la grandeur ». Et plus loin, clôturant ce texte qui est un hymne de jeunesse à la nature bienfaitrice, sorte de poème rousseauiste, éco-logique et éco-nomique sur les vertus du ciel, de la terre, de la mer, chant immense et éternel, supplique amoureuse et passionnée pour une vie simple et heureuse sur les rives de la Méditerranée, espoir fou que ces noces soient sans fin quand déjà le divorce est consommé dans cette Algérie colonisée et rongée par l’injustice, Camus conclue : « Amour que je n’avais pas la faiblesse de revendiquer pour moi seul, conscient et orgueilleux de le partager avec toute une race, née du soleil et de la mer, vivante et savoureuse, qui puise sa grandeur dans sa simplicité et debout sur les plages, adresse son sourire complice au sourire éclatant de ses ciels ».[iv]

C’est cet homme passionnément, intensément, sincèrement attaché à la terre qui l’a vu naître, rempli d’espoir pour créer une société juste, libre et fraternelle, mais vite déçu d’où son silence par la suite, que Sartre s’emploiera à rabaisser aux yeux des intellectuels germanopratins. Si leur énorme sensibilité et appétence d’amour, en même temps que leur brillante intelligence, les réunissent un moment, leurs origines a fini par les séparer. Camus, l’Algérois, issu d’un milieu pauvre, refusé à Normale Sup pour cause de tuberculose, valeureux résistant, risquant et militant coûte que coûte pour une communauté fraternelle en Algérie, quand Sartre, Parisien de Saint-Germain, né dans une famille bourgeoise, major de Normale Sup, trouble mondain avec Beauvoir durant la guerre, partisan d’une décolonisation en attisant la haine et la violence[v]et filant se cacher à Rome au premier coup de semonce. En 1931, jeune agrégé de philosophie, Sartre est nommé au lycée François 1^er du Havre, honnissant cette vie de professeur de province. 

 « Le Havre », le titre de ce film magnifique du finlandais Aki Kaurismaki peut porter à confusion pour certains amoureux de la ville de Perret. Celle-ci, la ville reconstruite dans les années cinquante, aujourd’hui inscrite par l’UNESCO au patrimoine de l’humanité, est peu présente. Elle apparaît seulement quand Marcel Marx, l’humaniste écrivain converti en cireur de chaussures, joué merveilleusement de façon décalée par l’acteur belge André Wilms récitant son texte à la manière ancienne, se fait jeter de sous une arcade aux piliers de béton rainuré et soigné, par un vendeur de chaussures sortant d’un magasin à la haute vitrine de verre. Le reste du film nous montre les docks et un quartier proche du bidonville. Alors pourquoi « Le Havre »… peut-être pour les mots que l’on peut rajouter après, un havre de paix, un havre de bonheur et d’humanité, avec lesquels Kaurismaki brosse des personnages généreux et irréels. Le commissaire même, campé par un Jean-Pierre Daroussin impeccable dans son imperméable trop juste laissant voir sa peau avant ses gants noirs censés l’immuniser contre les « sans-papiers » que la justice lui demande de traquer, est un être trop sensible pour être vrai. L’architecture d’Auguste Perret ne renfermerait-elle pas cette part d’humanité ? En effet pour Kaurismaki, elle ne sert de décor que pour l’affrontement entre le cireur et le vendeur de chaussures ? Est-ce un hasard ? On sait que le « père » Perret, si grand architecte qu’il fut, n’était pas un homme facile, et sa brouille avec Le Corbusier fut longue et tenace, Perret usant parfois de coups bas contre son « ancien élève » et admirateur[vi].

 Généralement on utilise des histoires du passé pour les transposer au présent, ça se fait avec Molière ou Shakespeare. Ici Kaurismaki prend le chemin inverse, en projetant une actualité des années 2000, l’immigration clandestine, rejetée et pourchassée, dans le passé des années 1950, période des Trente glorieuses durant laquelle cette immigration était encouragée, voire forcée. Du coup ce drame prend des allures de conte de Perrault, d’autant que l’issue est doublement heureuse, avec la femme de Marx et avec le jeune clandestin. Une leçon d’espérance, le bien peut engendrer le mieux, faire boule de neige…. Mais pour être crédible, cette histoire impossible aujourd’hui doit être transposée dans les années 50, celles d’une immense espérance dans les progrès technologiques et les idéologies politiques, communiste ou capitaliste : qu’en est-il aujourd’hui ?

 On pourrait voir un parallèle entre Camus et Sartre, Le Corbusier et Perret, même admiration, même brouille, même rancœur tenace du mentor… et puis chacun se mettra en mouvement en avançant vers la mort d’un pas léger comme le silence de la neige tombant sur un étang, le couvrant de nénuphars blancs.

Vincent du Chazaud

Février 2012

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Rubrique animée par Alain-Michel CABANNE………………………..

Sylvain BEUF (saxo ténor) sextet :
C’est sur cette scène que le saxophoniste eut envie d’élargir son trio… Après son remarqué « Joy » sorti en 2010, Sylvain Beuf revient « à la maison », à la tête d’un all stars et avec son « Joy » Sextet, pour le plus grand bonheur de ceux et celles qui auront la chance de l’entendre. ! Il sera accompagné de François Théberge (saxo alto), Denis Leloup (trombone), Jean-Yves Jung (piano), Diego Imbert (contrebasse), Frank Agulhon (batterie).
DUC DES LOMBARDS : jeudi 02 février 2012, 20:00 et 22,00.
42, rue des Lombards, 75001 PARIS (Mo Châtelet) : 01 42 33 22 88 (25 €)

Ahmad JAMAL (piano) quartet :
Le pianiste et compositeur Ahmad Jamal (né en 1930) est l’un des derniers grands génies du jazz des années 50 et 60. Son art est profondément ancré dans la culture afro-américaine aussi bien que dans l’univers des compositeurs européens.
Il obtient quelques beaux succès commerciaux à ses débuts, puis forge patiemment son style. En 1958, son album But not for Me présente un premier aboutissement de ses recherches sur le jeu en trio : l’album se vend à plus d’un million d’exemplaires. Mais le pianiste disparaît quasiment de la scène avant de réapparaître au début des années 70. Les années 90 voient son retour triomphal sur la scène internationale qu’il n’a plus quittée depuis.
Pour la présentation en première mondiale de son nouvel album « Blue Moon », sorti ce jour), Ahmad Jamal sera accompagné de Reginald Veal (contrebasse), Herlin Riley (batterie), Manolo Badrena (percussions). A ne pas rater !
THÉÂTRE DU CHÂTELET, jeudi 09 février 2012 : 20:00
1, place du Châtelet, 75001 PARIS : 01 40 28 00

Catia WERNECK (vocal) et son quartet :
Catia Werneck fait partie de ces artistes des hautes sphères où inclassable et musical se côtoient. Imaginez un univers où la bossa nova aurait rencontré la Soûl, le Jazz et la Pop et consolidez le tout avec une équipe de musiciens hors pair…
Catia, c’est avant tout une grande voix, un sourire, une dose d’énergie positive et rythmique… Elle fêtera la Saint Valentin en rendant hommage à Antonio Carlos Jobim, le créateur de la bossa nova et pour lequel elle vient d’enregistrer à Rio l’album « Catia canta Jobim ». Catia sera accompagnée de Stéphane Belmondo (trompette), Vincent Bidal (piano), Acelino de Paula (basse), Christophe Bras (batterie).
Le PETIT JOURNAL MONTPARNASSE, mardi 14 février 2012, 20:15 dîner, 21:30 concert.
13, rue du Commandant Mouchotte, 75014 PARIS (Mo : Montparnasse-Bienv) : 01 43 21 56 70

Jim McNEELY (piano) trio :
Pianiste raffiné au langage savant et swinguant, Jim McNeely a joué et enregistré avec Stan Getz, Phil Woods, Chet Baker, Bob Brookmeyer, Art Farmer. Illustre héritier de la grande tradition du big band américain, partenaire privilégié du mythique orchestre de Thad Jones et Mel Lewis, puis du Vanguard Jazz Orchestra, est aujourd’hui l’un des arrangeurs-compositeurs les plus demandés de la planète – Frankfurt Radio Big Band, Danish Radio Big Band, Metropole Orchestra, the Carnegie Hall Jazz Band. Nominé neuf fois aux Grammys pour son écriture, définie « euphorisante » par The New York Times, Jim McNeely retrouve ici son ami de longue date Riccardo Del Fra à la contrebasse et le batteur Ariel Tessier. A redécouvrir !
Le SUNSIDE JAZZ CLUB : mercredi 15 février 2012, 21:00
60, rue des Lombards, 75001 PARIS (Mo Châtelet) : 01 40 26 46 60  (25 €)

Ahmet GÜLBAY (piano) trio :
Ceux et celles qui ont fréquenté le restaurant Jazz « Chez Papa » ont bien connu Ahmet Gülbay, toujours heureux de dispenser le swing autour de lui, et je le connais bien pour avoir souvent joué avec lui. Le voici en trio qui vous transportera et vous donnera envie de bouger. Venez les écouter dans cet ancien-nouveau club aux magnifiques caves.
Ahmet Gülbay (piano),  Nicola Sabato (contrebasse),  Sylvain Glevarec (batterie)
Le CAVEAU DES LÉGENDES, vendredi 17 février 2012, à 21:30
22, rue Jacob, 75006 PARIS, 01 43 26 36 26  (15 €)

Deux Carnavals seront fêtés ce soir : à la Nouvelle-Orléans et à Rio de Janeiro !
Soirée exceptionnelle où deux formations vont alterner sur scène :
Bourbon Street Memories : Claude Tissendier (clarinette), Michel Kamicas (trombone), Alain Bouchet (trompette), Philippe Milanta (piano), Olivier Rivaux (contrebasse), Alain J. Ruiz (batterie).
Luma Lourenço (vocal) et son quintet : Hervé Meschinet (flûte), Philippe Milanta (piano), Olivier Rivaux (contrebasse), Fred Siccart (batterie), Alain-Michel Cabanne (percussions).
LE PETIT JOURNAL MONTPARNASSE, mercredi 22 février 2012, 20:15 dîner, 21:30 concert.
13, rue du Commandant Mouchotte, 75014 PARIS (Mo : Montparnasse-Bienv) : 01 43 21 56 70

P.S. Une fois encore, si l’une ou l’un de vous décide de vivre une « soirée Jazz » un jour qui ne figure pas dans « l’œil du Jazz », envoyez-moi un e-mail quelques jours avant et je rechercherai pour vous un éventuel complément de programme.

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